使用 NotebookLM 製作簡報時，總會有一種抽盲盒的驚喜 (嚇) 感，主要的困擾是「簡報內容不穩定」與「視覺風格不穩定」兩個問題，經過一段時間嘗試，也參考了很多神人們的作法，整理出一套自己用起來還算順手的工作流，也分享給各位朋友。

重點：把「內容」跟「風格」拆開處理

1. 善用提問功能準備簡報內容

先把資料丟進 NotebookLM 跑 Deep Research，然後用「提問」的方式拓展廣度與深度，將覺得不錯的回答存成「記事」後，再將記事轉化成新的「來源」。

這樣可以確保簡報的資料來源是經過一定程度的萃取，會更貼近我們想傳達的意圖，而不是網漫無邊際的大海撈針。

2. 生成一個「醜醜的」初稿

這階段的心法就是「不管視覺」。

勾選剛剛整理好的來源，直接叫 AI 生成簡報初稿。這時候字多、排版亂都沒關係，重點是讀起來順不順？邏輯通不通？如果不滿意，就讓它重寫到滿意為止。

3. 把內容標準化，變成「骨架」

得到內容滿意的初稿後，將整份檔案餵給 AI，請他將內容整理成為單純的文稿，此時我用的提示詞為：

「分析這份簡報，用層級分明的條列式，整理出每頁的標題與內文，請完整複製所有文字，不要做任何刪減或添加」

AI 整理完後，我再視情況手動調整，修一下語氣或是補上它漏掉的觀點。整理好之後，存成一個檔案，檔名叫做「00_簡報架構」。

這份檔案就是生成正式簡報的依據，可以鎖定簡報的架構、順序、每頁的標題、內容等，不會每次重刷。

參考簡報架構案例如下：

P1：封面
標題： Daft Punk：從凡人到永恆的機器人神話
P2：品牌起源：將負評轉化為力量
標題：「愚蠢的龐克垃圾」 (Daft Punky Thrash)
內容：
歷史起點： 1987 年 Thomas 與 Guy-Manuel 於巴黎中學相遇。
首度挫敗：早期樂團 Darlin' 遭雜誌《Melody Maker》評價為「愚蠢的龐克垃圾」。
品牌誕生：擁抱負評，正式改名為「Daft Punk」。
P3：首張專輯：重振浩室音樂
標題： 1997《Homework》：定義當代電音
內容：
產業影響：成功重振浩室音樂 (House Music) 市場。
代表作品：〈Da Funk〉、〈Around the World〉橫掃全球榜單。
最初形象：此時期尚未配戴頭盔，以真實面貌進行巡演。
P4：品牌哲學：匿名的力量
標題：蛻變：對抗「明星制度」的機器人
內容：
形象確立： 1999 年起全面以機器人形象公開亮相。
反叛理念：拒絕神化創作者，主張「專注於音樂本身」。
絕對主導：透過匿名性完全掌控公眾形象，守護私生活。
P5：創意巔峰：視覺與音樂的結合
標題： 2001《Discovery》：玩味與開放的黃金時代
內容：
永恆金曲：誕生〈One More Time〉、〈Harder, Better, Faster, Stronger〉。
跨界藝術：聯手松本零士打造動畫電影《Interstella 5555》。
媒體評價：獲選《滾石》雜誌史上最偉大 500 張專輯。
P6：實驗精神：突破自我限制
標題： 2005《Human After All》：極簡的暗黑實驗
內容：
極速創作：僅耗時六週錄製，風格傾向黑暗與重複性。
評價兩極：面臨市場批評，卻展現不願自我重複的職人精神。
商業熱度：〈Robot Rock〉與〈Technologic〉依舊取得商業成功。
P7：現場神話：電音新高度
標題： Alive 2007：金字塔下的音樂革命
內容：
視覺震撼：以巨大的 LED 金字塔舞台驚艷全球。
市場推手：將舞曲音樂成功推向北美主流市場的關鍵點。
榮譽肯定：現場專輯榮獲葛萊美獎最佳電子/舞曲專輯。
P8：跨界配樂：數位邊境的交響樂
標題： 2010《Tron: Legacy》：電子與古典的融合
內容：
交響規模：與 85 人管弦樂團合作打造 24 首配樂。
創新聽感：創造出獨有的「管弦電子混合體」音色。
驚喜客串：兩人於電影中以 DJ 身份現身。
P9：回歸本質：類比時代的致敬
標題： 2013《RAM》：回歸人性與靈魂
內容：
工藝堅持：限制電子樂器，強調真樂手實地錄製。
傳奇聯手：合作對象包含 Nile Rodgers、Pharrell Williams 。
音樂致敬：追求充滿靈魂的「西岸風情」。
P10：全球勝利：數據證明影響力
標題：橫掃全球市場的輝煌成就
內容：
27：單曲〈Get Lucky〉在全球 27 國榜單登頂。
5：一舉奪下 5 座葛萊美獎，包含最高榮譽「年度專輯」。
P11：最後迴響：跨世代合作
標題：與 The Weeknd 的冠軍合作
內容：
商業高峰：〈Starboy〉成為他們在美國唯一的冠軍單曲。
職涯終章：以 Daft Punk 名義發行的最後製作作品。
P12：正式解散：選擇人性，而非科技
標題： 2021「Epilogue」：神話的終點
內容：
正式告別：透過 YouTube 影片宣布 28 年傳奇畫下句點。
解散理由：擔憂 AI 發展，選擇堅定站在「人性」這一邊。
P13：藝術總結：不只是音樂
標題：重新定義音樂產業的四個關鍵
內容：
挑戰常規：將電音與搖滾整合，打造電影化視覺。
定義敵人：運用「匿名性」反對傳統明星制度。
創造稀缺：低產出策略，讓每次發布成為全球文化事件。
執著工藝：為追求音色極致，不惜使用多年代設備。
P14：影響力：永恆的迴響
標題： 21 世紀最具影響力的流行音樂家
內容：
廣泛致敬：影響從 Kanye West 到 LCD Soundsystem 等藝術家。
文化象徵：法國國慶閱兵演奏其作品，跨越國界與階級。
核心價值：證明「不露臉孔，也能觸動世界」。
P15：結語
內容：他們從來不是機器人。他們終究是人性，也是永恆。

4. 用 YAML 寫出簡報的「皮膚」

為了解決設計風格不統一的問題，我們用 YAML 指令格式來定義視覺風格。

因為我不會寫程式，所以直接叫 AI 幫我寫，流程是這樣：

去 Pinterest 找一張喜歡的設計，叫 AI 分析並轉寫成 YAML 格式的指令（包含配色、字體、留白規則）。手動微調一下細節。最後存成另一個檔案，檔名叫做「風格_OO 風」，這份檔案可以鎖定簡報的視覺氛圍、元素、甚至每頁排版的方式，維持整體一致性。

※ 這裡我參考的是日本設計師 FUJI 與台灣設計師 Brain.C 的文章，調整成自己順手的版本。

參考 YAML 指令範例如下：

# 檔案名稱: San_Diego_Design_Week_Poster_Analysis.yaml
# 風格: 大膽幾何拼貼與撞色主義 (Bold Geometric Collage and Color Blocking)
# 核心概念: 利用極端粗體字體、鮮明色彩與基本幾何形狀進行視覺解構與重組，創造出兼具現代感、復古感與節慶活力的視覺宣言，突顯主題的多元與包容性。
整體設計規範:
視覺基調: "粗獷、拼貼、充滿活力與對比。設計應使用鮮豔飽和的色彩，並在背景與色塊上疊加細微的顆粒紋理（Grain Texture），以增加畫面的深度與類印刷質感。"
配色方案:
主背景: "#F8F5EE" # 顆粒感的米白色
主要文字: "#1A1A1A" # 極深黑色
強調色 1 (活力橙): "#F06A26"
強調色 2 (鮮豔黃): "#FECD43"
強調色 3 (深靛紫): "#5A3F9B"
輔助色 1 (森林綠): "#1A7B4A"
輔助色 2 (水藍): "#4396CC"
點綴色 3 (柔和粉): "#F1A5B4"
字體排版:
標題: "使用極度粗黑、高度緊縮的無襯線字體（如Impact或厚重Gothic風格），全部大寫。行距與字距必須壓縮，以形成堅實的文字區塊。"
內文: "使用簡潔、現代且標準寬度的無襯線字體（如Helvetica或類似風格），保持緊湊的行距。文字應使用小尺寸，並在版面中保持邊緣對齊，與標題的巨大體積形成對比。"
視覺規則:
幾何解構: "標題的部份筆畫應被鮮豔的幾何色塊（圓形、矩形）取代或覆蓋，達到「字體即圖形」的效果。"
網格對齊: "儘管視覺風格狂野，所有元素（文字區塊、彩色色塊）必須遵循清晰的網格系統進行精準的垂直與水平對齊。"
色彩區塊: "將資訊或列表分類放置於不同顏色的矩形或圓形色塊中，作為視覺錨點。"
版面變體設計:
- 類型: "標題頁 / 開場頁"
設計: "標題字體佔據畫面的80%以上，利用彩色幾何圖形與文字交錯排版。底部邊緣留出極窄的區域放置簡短資訊或Logo，並確保背景的顆粒紋理清晰可見。"
- 類型: "內容與數據頁"
設計: "畫面垂直或水平分割。一側是全幅彩色幾何區塊（如一個大圓或彩色條紋組），用於視覺聚焦；另一側是米白色背景的內文區。內容標題使用黑色粗體字，數據列表使用彩色方塊作為項目符號。"
- 類型: "引言/主旨頁"
設計: "在畫面上方或下方放置一個大型的單色幾何形狀（例如一個充滿活力的橙色圓形或藍色矩形），用以承載引言或核心概念。引言文字應使用標題字體，但尺寸適中，顏色使用主背景的米白色以形成高對比。"
- 類型: "列表與多點資訊頁"
設計: "複製海報中右側資訊列表的樣式，將多個資訊點以極小的行距和字距垂直堆疊。每個資訊類別可使用一個輔助色進行微小的高光處理（如 '+' 符號或底線）。"
設計守則:
- "幾何色塊飽和度": "所有幾何色塊的顏色必須保持高飽和度，並與米白色背景形成最大化的視覺衝擊，但色塊上必須疊加統一的紋理效果。"
- "字體衝突最小化": "除了主標題外，所有輔助文字必須保持清晰且低調，避免使用過多的字體變體或尺寸，以確保視覺焦點集中於標題和幾何圖形。"
- "邊緣留白控制": "在標題頁中，即使主要元素巨大，也需在四邊保留固定的最小邊距（Margin），避免元素完全貼合邊緣，以保持海報風格的張力。"
- "彩色幾何的應用": "彩色幾何圖形應用必須是抽象的、非具象的，並且用於平衡或取代文字的視覺重量，而非僅作為裝飾。"

5. 最後的融合

準備好「OO_簡報架構」(骨架) 與「風格_OO 風」(皮膚) 兩份檔案後，回到 NotebookLM，讓它只根據兩個檔案來生成簡報，提示詞如下：

「你現在是一位專業的簡報設計師。請針對來源檔案「OO＿簡報架構」進行內容轉化，並產出投影片規劃。
請務必遵守以下三大原則：
結構一致性：投影片的總頁數、每一頁的標題與內容重點，必須依據「OO＿簡報架構」生成，但「不一定」要用條列式或子彈符號呈現
內容封閉性：僅處理檔案內的資訊，不要為了讓內容看起來豐富而自行添加外部資料或分析。
風格一致性：在規劃每一頁的視覺呈現與排版邏輯時，必須全程套用「風格＿OO 風」的美學框架。」

因為有「骨架」限制，不會生成無關的內容；因為有「皮膚」規範，可精準生成期望的風格。如果有部分頁面想修改，就先儲存檔案，再讓 AI 生成一次，直到每頁都符合預期。也可以上傳好幾種風格指令，一口氣生成多份簡報，最後再選出喜歡的那份。

把「內容」跟「形式」拆開來處理，對維持簡報的「專業度」與「一致性」很有幫助。我將兩組基於同樣簡報架構，參考不同風格圖片生成的 YAML 指令提示詞，以及生成的簡報放在下方，歡迎大家一起來玩玩看！